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《平潭映象》驻场首演现场（资料图）
7月15日夜，平潭国际演艺中心大剧场座无虚席。当鼓点与海涛声共振，一束光刺破黑暗——裸眼3D技术绘制的“蓝眼泪”如星河倾泻，在舞台奔涌。“去年在海边追过真实的蓝眼泪，特别美。但今晚的舞台剧《平潭映象》融合了神话和艺术的奇幻景象，更让人心颤。”来自厦门的观众董磊难掩激动。
这不仅仅是一场演出的开始。对《平潭映象》而言，这是历经7年风雨、在外巡演500场、踏遍中国百余座城市后，回到“故事开始的地方”。这个从平潭山海间孕育而生的文化IP，从灵感原点出发，经千万观众检阅，最终回归滋养它的故土，共同成长。
艺术淬炼：塑造“剧场见”的吸引力
当剧场灯光渐暗，一片幽蓝的“海水”在全息投影中荡漾开来，现场观众瞬间被带入另一重时空——这是《平潭映象》的开场，也是其为观众打开的一扇通往艺术秘境的大门。
来自上海的观众王女士已三刷《平潭映象》。“每次看都有新发现。第一次震撼于宏大场景，第二次着迷于舞蹈魅力，这次又在服装花纹里看到了国风元素，它像一本值得反复品读的书。”她说。
《平潭映象》是著名舞蹈艺术家杨丽萍“映象系列”的第三部力作，她将那些深植于乡土的、饱含生命力的民俗元素，用现代乃至前卫的艺术语言重新解构，创造出一种既扎根于传统文化，又符合当代审美的全新视觉体验。
从蓝眼泪幻化的女主角“平潭蓝”，到以舞叙事的“石头舞”；从《山海经》中走出的九尾狐、般若等角色形象，到妈祖、三太子等两岸民俗文化符号……《平潭映象》在形、意、式上全方位诠释了何为“新东方美学”。观众眼前铺开的，是一幅流动的、充满想象力的海洋史诗。
“从创意到呈现，每个章节都融入了平潭独特的文化与风情。我希望能通过舞台，带领观众领略海峡两岸悠久的民俗与非遗之美，展现平潭的风光与人文。”杨丽萍如是说。
如果说独特的东方美学是它的灵魂，那么前沿科技就是其震撼感官、构筑沉浸世界的核心。《平潭映象》最令人称道的，是那沉浸式的视听体验：高清LED与全息投影，让神秘的海底世界动态呈现眼前；数米高的巍峨王船、精巧的滚轴振翅道具鸭、数百套精雕细琢的华美服饰……共同编织出这个瑰丽而神秘的奇幻之境。
“无论隔着一块屏还是一座城，它的美直抵人心。”映象（福建）文旅发展有限公司总经理谢雁玲总结道，杨丽萍的美学烙印、对海洋文化的深挖、科技与东方艺术的精妙共生，最终指向同一个归宿——“剧场见”。
七年光阴，《平潭映象》的足迹遍布北京、上海、西安等超百座城市，深入中国主流文化腹地，这高强度的巡演之路，直面天南地北、不同文化背景观众的审视。每场演出后的掌声、评论乃至社交媒体上的只言片语，都成了《平潭映象》团队打磨作品的宝贵“养料”。这些真实的反馈，成了演员表演节奏、投影亮度、服装走线的调整方向，剧目因此持续生长。
“恢宏、磅礴、神秘又诡异”——随着全国巡演的路径不断扩大，这部海洋题材舞台剧，也以鲜明的艺术基因在社交平台掀起“东方美学觉醒”的热潮。
《平潭映象》的艺术生命力不仅体现在舞台表演上，更在多个领域展现出惊人的跨界生命力。
歌手张韶涵《因“我”而起》MV结合了舞台剧《平潭映象》中的傩戏等非遗元素，使流行音乐与舞台艺术碰撞出国际大奖的火花；中国艺术体操队以该剧音乐编排的“中国风”带操，在世界杯巴库站、塔什干站连夺金牌。教练孙丹盛赞其音乐“充满年轻人的激情，与新周期运动员的生命力完美契合”。
在2024年中国演出市场主要艺术类型票房榜单中，《平潭映象》票房位居舞剧类前五。历经七年淬炼，《平潭映象》证明了杨丽萍“新东方美学”的前瞻性——它经得起时代考验，更在市场的浪潮中赢得了持久的掌声，艺术之光历久弥新。
文化破壁：实现“热门IP”的传播力
“咚！咚！咚！”随着震撼人心的鼓点，《平潭映象》舞台上，三太子踏着庄严步伐而来。观众席上，来自台湾的许桂荣目不转睛：“这是我从小看到大，简直太熟悉了。”这直观的一幕，正是《平潭映象》实现文化破壁的生动注脚——它让海峡的共同文化记忆瞬间鲜活，拉近了观众与舞台的心灵距离。
若说极致的艺术呈现是俘获观众的“惊鸿一瞥”，那么深厚的文化底蕴是凝聚忠实观众的“精神磁场”。《平潭映象》通过对民俗元素、非遗元素的焕新和活化，对两岸共通文化基因的深度挖掘，成为讲好中国故事、彰显文化自信的典范。
舞台之上，随着独特的鼓点节奏低回、萦绕，黑面狮舞者庄重起舞，提线木偶跃动传神，无不传递着先民对自然的敬畏。“渔民赶鸭”场景中，舞者们用充满生活气息的肢体语言，将日常劳作演绎成活泼的舞蹈叙事；而“抗击台风”与“抵御外敌”段落里，群体托举、对抗拉扯等张力十足的肢体动作，将画面展现得惊心动魄的同时，更传达出中华民族不屈不挠的抗争精神。
更重要的是，剧目挖掘并呈现了大量闽台共通的民俗风情与文化记忆。肃穆的妈祖像、祥瑞的麒麟、威严的三太子……这些深入两岸人心的意象，在舞台上被赋予生命，无声诉说着共同的文化根脉。而这种“活态传承”的思路，也改变了许多年轻人对非遗“过时”的刻板印象。
也可以这样说，《平潭映象》是一部凝聚了两岸艺术家心血的共创之作。台湾知名戏剧人马天宗担任了该剧的总顾问，剧本的第一稿便由他完成。这种合作模式，确保了剧目在叙事视角和文化解读上，能够兼顾两岸的语境。
在马天宗看来，城隍爷的“说书人”角色，即是两岸信俗融入当代艺术戏剧的形式，《平潭映象》融合两岸民俗美学可窥一斑。
一部文化产品是否能够打动人心，还在于其能否打破地域、文化和年龄的圈层壁垒，将一个地方性的文化故事，转译为引发广泛情感共鸣的流行IP。
《平潭映象》以海洋文明为轴，将地域文化升华为“向海而生”的民族精神。剧中“君山王”与“平潭蓝”所对抗的，不仅是具象的“外族军”。象征守护天理的城隍爷、代表慈悲庇佑的妈祖等角色，也都超越了具体的“神”，被赋予了“人格化”的隐喻，成为正义、善良与希望的化身。而他们所守护的，也不仅是一座岛屿，更是和平、善良与希望本身。
无论观众来自何方，有着怎样的文化背景，都能从这个关于爱、勇气与守护的故事中找到共鸣，这是一部能够引发普遍人性思考的艺术作品。“这是平潭海洋民俗文化首次以高度国际化的艺术展示，不仅是一场视听盛宴，也是一次灵魂的洗礼和思想的升华。”该剧民俗文化顾问之一，平潭民间文艺家协会主席詹立新表示，《平潭映象》演绎出海岛人自壳丘头文化之始的踏浊浪、越风涛、追美好生活的精神品格，可谓是一首向海而生的壮烈诗篇。
《平潭映象》的问世，也引得国内外媒体的密切关注和报道。数据显示，《平潭映象》全网媒体曝光量突破30亿次。抖音上，一段外国人看《平潭映象》的短视频获得了200多万点赞。更令人惊喜的是，在YouTube等国际平台，该剧的点击量也突破数亿次。
“很多外国观众留言说，通过这部剧重新认识了中国文化。”《平潭映象》宣传负责人肖皓韦介绍说，海外的热烈反响，甚至带动了“中国元素”的时尚潮流，引发海外民众对中国文化的浓厚兴趣。
产业共振：“一部剧”到“一条链”的整合力
当前，演艺节目正成为炙手可热的旅游体验。《平潭映象》的诞生，与平潭国际旅游岛的建设同频共振。2016年，《平潭国际旅游岛建设方案》获批；同年，“清新福建?平潭蓝”推介会暨《平潭映象》新闻发布会在杭州举行，宣告项目正式启动。
平潭拥有独特的自然风光和人文积淀，亟须通过高品质的旅游演艺激活夜间消费，延伸旅游产业链。《平潭映象》的推出，与平潭旅游从“山水观光”1.0时代向“休闲体验”2.0时代的转型升级之路相契合。这部高水准的演艺作品，提升了平潭作为国际旅游目的地的文化品位和综合竞争力，助力其从“风景胜地”向“有故事”的文化体验地迈进。
《平潭映象》前瞻性地采用了“巡演+驻演”双轨发展模式。全国巡演如同巨大的播种机，在数千万观众心中种下对平潭的向往，积累了庞大的粉丝基础和品牌知名度。当品牌影响力达到高峰时，剧目回归灵感发源地——平潭，开启驻场演出，也将全国“种草”的粉丝精准引流至平潭，让观众从“不知平潭”到“奔赴平潭”，开启一场深度的文化体验。
值得注意的是，平潭自身知名度的持续攀升，也为《平潭映象》带来了新的粉丝，形成了剧目与城市相互滋养、共同成长的良性循环。
平潭驻演版绝非巡演版的简单复制，而是针对目的地特性量身打造的“升级版”，驻场版时长浓缩至更紧凑的90分钟，情感张力更为饱满。“舞美也全面升级，高达8.6米的王船道具气势更显恢宏，力求给观众带来耳目一新的感受。”该剧舞美技术负责人陈建纯补充道。
如果说，巡演版核心是“一部优秀舞台剧”，而驻演版则是“一个不可复制的平潭文旅体验产品”，它将作为常态化、高品质的文化供给，成为平潭国际旅游岛的核心吸引引擎之一。
浙江鸿艺文化传媒有限公司创始人张辉将驻演项目形象地称为“看映象·游平潭”。剧中璀璨呈现的蓝眼泪奇观、君山、城隍文化、藤牌操等平潭独有的自然与非遗元素，在舞台上熠熠生辉。“这些鲜活的在地符号，极大地拉近了舞台艺术与真实景点、文化体验的距离，为平潭文旅融合注入了强劲动能。”张辉说。
如今，游客来平潭可以观星辰大海、追浪漫蓝眼泪、寻遗址博物馆、赏《平潭映象》演出。《平潭映象》不仅可以带来可观的旅游消费，它还向世界讲述动人的“平潭故事”，让更多人“因一个故事，爱上一座城”，这正是文化赋予城市发展深刻而持久的力量。（记者 林彬彬 李序拓）
